¡Hola FicRolers! ✨

Hoy queria traeros este pequeño artículo acerca de cómo escribir diálogos naturales en el rol. Como sabéis escribir diálogos naturales en el rol es algo fundamental para que el resto del personajes se sientan parte de la trama y que los nuestros cobren "vida". Un diálogo bien construido no solo consigue que la trama avance y evolucione, sino que también da pistas sobre la personalidad y emociones de los personajes. Con este articulo voy a sugerir algunas ideas para escribir diálogos más naturales y efectivos en el rol narrativo. Claves que, como sabeis, son meramente subjetivas y podéis aplicar o no:

I. Conocer a nuestro personaje.

Al igual que en el cine, series, videojuegos o libros cada personaje tiene una forma única de hablar. Su trasfondo, edad, cultura y experiencias influyen en su vocabulario y en su tono.

Por ejempo: un mafioso experimentado no hablará igual que un policía joven. Y, del mismo modo un vampiro centenario no usará el mismo lenguaje que un adolescente moderno.

II. Usar un lenguaje acorde:

El contexto es muy importante en un diálogo. Me explico, en una situación de peligro, los personajes pueden hablar de forma entrecortada y directa, sin andarse con rodeos. Por otro lado, en situaciones de calma pueden extenderse más. Adaptar el ritmo y la estructura del diálogo a la escena lo hace más realista.

III. Evitar la sobreexposición:

No dejes que tu personaje dé información de un modo antinatural. En lugar de que un personaje diga: "Como sabes, hermano, llevamos diez años viviendo en esta ciudad", deja que el personaje dé esa información de una manera más orgánica a lo largo de las respuestas o con comentarios indirectos.

IV. No todos los personajes son igual de elocuentes.

Tanto si son canon como si son OC, los personajes pueden ser directos y otros más evasivos. Los hay que tartamudean, usan muletillas o interrumpen a los demás. Darle estos matices a nuestros personajes ayudará a darles cierta profundidad y realismo.

V. Pausas y ritmo.

Las pausas naturales, al igual que en la vida real, como los puntos suspensivos o los cortes en la conversación, pueden hacer que los diálogos sean más realistas. Un personaje inseguro puede dudar antes de hablar, mientras que uno impulsivo puede, como decíamos, interrumpir.

VI. Evitar el lenguaje demasiado perfecto.

Salvo excepciones, en la vida real la gente no habla con una gramática perfecta todo el tiempo. Los seres humanos usamos contracciones, frases inconclusas o interrupciones para hacer que la conversación fluya de manera más natural. 

Obviamente no todos los personajes son así. Por supuesto, hay excepciones, claro: un vampiro milenario, un rey o un arcángel tendrán un modo algo más redundante a la hora de hablar.

VII. Incluir lenguaje corporal y acciones.

Como en la vida, o en el lenguaje cinematográfico, no todo en una conversación se expresa con palabras. Las miradas, gestos y movimientos pueden transmitir tanto o más que un diálogo. Un personaje puede desviar la mirada cuando miente o cruzarse de brazos cuando está a la defensiva. 

También es importante dejar que el personaje interactúe con el entorno. En nuestra vida cotidiana no mantenemos una conversacion de forma estática y sin movernos. Depende del contexto, podemos hacer que nuestro personaje tome su vaso, que rebusque en su bolsillo, que se recoloque el cabello... 

VIII. Probar el diálogo en voz alta.

Puede sonar absurdo pero, a veces, leer los diálogos en voz alta puede ayudarnos a identificar si suenan forzados o artificiales. Si algo no suena natural al decirlo en alto, es probable que necesite un par de retoques.

IX. Tener en cuenta el subtexto.

A veces, lo que no se dice es tan importante como lo que sí decimos. Un personaje puede evitar responder directamente o cambiar de tema para ocultar lo que realmente siente o piensa, ¡esto le da mucho más realismo y profundidad!

X. Adaptar el diálogo al género y tono del rol.

Por ejemplo, un rol de fantasía épica puede requerir un lenguaje más formal y elaborado, mientras que uno ambientado en la actualidad puede tener un tono más relajado y cotidiano. Mantener coherencia con el género es clave para conseguir una naturalidad.

¡Espero que os sirvan estos consejos y veais como vuestros personajes cobran vida de forma natural y fluida!